HISTÓRICO PROFISSIONAL - INTRO

​

Ao longo de mais de 13 anos de experiência, venho construindo e solidificando uma carreira profissional híbrida, combinando duas trajetórias complementares de atuação: Arte Gráfica e Design Gráfico, me tornando microempreendedor individual especialista em Processos Criativos, pintura digital pesada e realismo orgânico no primeiro contexto e, no segundo, edição de imagens e diagramação em mercados alternativos, como: Cinofilia (criação e desenvolvimento canino / veterinária), Gastronomia artesanal (pâtisserie), ciência Holística, Mentoria Educacional no exterior, esportes Off-Road, entre outros.

​

Tanto o Design quanto a Arte, desde sempre, nunca foram "uma fase" ou "brincadeira despretensiosa" - não quer dizer que não me divirta fazendo-os - é sobre a importância que assumem na minha vida. Não à toa, seja na escola ou no colégio, investia mais tempo na parte visual dos trabalhos (capa, contracapa, lombada) colorir figuras, observar padrões gráficos dos livros didáticos, etc, que na própria execução das atividades em si. Sabe aquela história: "a nota foi ruim, mas o capricho na encadernação ficou foda!"? Sabe o aluno que considera, mesmo inconscientemente, a aula de artes a coisa mais valiosa da semana letiva, muito mais importante que as disciplinas "tradicionais"?

​

​​​​Para conversarmos sobre essa trajetória faremos como Jack, o estripador: vamos por partes. Naturalmente, apesar da divisão em categorias de atuação, os conhecimentos e práticas se interceptam ao longo do tempo, não necessariamente cronológico. Como diria o ditado: "Exu matou um pássaro ontem, com uma pedra que só jogou hoje". Não raro, será dúbio se falamos de design ou arte. É justamente este o diferencial da minha carreira.

​

Neste relato, temos os principais projetos e conexões nas quais tive a oportunidade de aprender e contribuir criativamente.

​

O DESIGN GRÁFICO

​

A graduação em Design de Produto pela Escola de Design – UEMG (2013), foi o início da minha relação com softwares de edição de imagem e processo criativo.

 

Foi acompanhando profissionais em tempo integral durante janeiro de 2012, no setor de pré-impressão da Rona Editora (Belo Horizonte), como experiência de pré-estágio, que aprendi as ferramentas básicas para criação de anúncios e diagramação de matérias para a revista Cães de Fato. A partir de então, até os dias atuais, foram mais de 50 edições consecutivas trabalhando neste veículo, evoluindo de estagiário para uma contratação como designer gráfico e, desde o período pré-pandêmico, atuando com direção de arte, traduções (pt/eng) e produtos gráficos complementares, como calendários e posters.

 

Além da revista, propriamente, fiz o projeto gráfico do livro “100 Anos da Cinofilia Brasileira” a convite do seu editor e idealizador, cujo lançamento aconteceu no World Dog Show Brasil, em São Paulo - 2022, em parceria com a CBKC (Confederação Brasileira de Cinofilia) – órgão que regulamenta este mercado no Brasil.

​

Neste mesmo ano, fiz o curso Start - SAGA (School of Art, Game and Animation), do qual fui bolsista e apresentado a um dos meus amores nesta vida: a mesa gráfica. Cada vez mais o design assumia um perfil artístico no meu portfólio, com a inclusão da Pintura Digital nos meus processos.

​

Através da publicação e distribuição de revistas do ramo cinófilo, meus trabalhos de design gráfico estiveram presentes nos principais eventos especializados ao redor do mundo, em locais como: Estados Unidos (Nova York, Califórnia, Orlando), Europa (Inglaterra, Hungria, Itália, França, Rússia, Suíça), América Latina (Argentina, Chile, Peru, Uruguai), América Central (República Dominicana) e Ásia (Malta, Filipinas, Austrália), além de todo o território brasileiro.

 

Paralelo a esta experiência, trabalhei entre 2022 e 2024 na Orange Powersports, importadora exclusiva no Brasil de marcas líderes no off-road, como a Fox Racing, integrando a equipe de marketing, na produção de campanhas de e-mail mkt, folders, embalagens, plotagens, PDV e social media.

​

A ARTE GRÁFICA PESADA

​

No campo das artes gráficas, a virada de jogo na minha vida foi a minha especialização em Processos Criativos em Palavra e Imagem pela PUC Minas (2018), onde me entendi como artista autoral profissional. Foi onde aprendi, na essência, a reconhecer e desenvolver minha identidade artística, voltada para o audiovisual brasileiro, mais especificamente a música pesada (rock e metal). Justamente pela vivência pessoal no processo de criação da minha própria identidade, ao fazer design e arte, reconheço a complexidade e importância do que é projetar a identidade do outro. Nada melhor para valorizar a marca de alguém quando você é a própria marca. Conhecimento de causa.

 

Faz sentido?

​

Pude praticar arte e design conscientemente combinados, pela primeira vez, em projetos oficiais, a partir da especialização citada acima, onde minhas orientadoras e diretoras do curso – Tailze Melo e Renata Alencar – me convidaram para fazer Assessoria de Comunicação dos cursos de Processos Criativos e Escrita Criativa (Instituto de Educação Continuada – PUC Minas). Aqui, desenvolvi projetos de identidade visual para apresentações, social media, um livro físico, e-books e materiais complementares para aulas.

​

Dedico este parágrafo a estas duas mulheres absolutamente fortes, que criaram uma especialização onde o aluno é legitimamente livre para testar e descobrir sua própria identidade. Se as duas professoras não carregassem consigo a generosidade de manter o aluno no centro do curso, provavelmente eu não seria o artista/designer gráfico disposto a potencializar meus trabalhos, como me tornei. Deixar seu ego de lado para ajudar o outro a crescer não é tarefa para qualquer um.

​

Impulsionado pela descoberta do que é Identidade Visual no seu caráter mais genuíno, para além de definições superficiais, nos últimos 7 anos, lancei mais de 15 projetos de arte autoral (estampas oficiais próprias) e projetos para terceiros com foco em serigrafia, o que me trouxe a base do reconhecimento e parcerias com os principais nomes da cena pesada e alternativa nacional, como:

​

• Jairo Guedz: artista plástico e músico, conhecido mundialmente como o cofundador do Sepultura, principal representante do metal brasileiro no mundo, que me convidou para desenvolver uma arte para a sua marca pessoal USA – United Satans of America. Através dele, também firmei em 2018 a minha primeira parceria comercial das estampas, quando era sócio do pub Chopperhead Garage (BH). A parceria perdura até hoje, onde vendemos mais de 160 unidades de camisas com artes de minha autoria.

​

• Bateras Beat Music School: a maior rede de escolas de música da América Latina, com unidades na Itália, China e Austrália, sediada em São Paulo. Em 2023, esta rede começou a desenvolver sua linha de camisas com estampas de artistas nacionais, organizadas por estilo artístico e musical. Sou o autor da estampa para o público do Heavy Metal, a convite do sócio e professor da principal unidade (Pinheiros - SP), Amílcar Christófaro, baterista eleito um dos 10 melhores da história do rock brasileiro.

​

• Paranoid Music Store: em parceria com esta plataforma de produtos licenciados por artistas, cujo sócio é PJ (baixo – Jota Quest) desenvolvi 4 estampas que inauguraram a categoria Metal Collection no site original.

​

• Galo Metal (CAM): em parceria com a maior torcida organizada metal do mundo, desenvolvi com a ajuda do seu presidente - Marcelo "Trippa" - em 2022, uma estampa comemorativa dos seus 26 anos. Foram mais de 150 unidades vendidas na pré-venda. A estampa ganhou pelo menos uma reposição de 200 unidades após o lançamento.

​

• Arena MRV - Clube Atlético Mineiro: na ocasião da construção da casa atleticana, fui finalista do concurso Mural Alvinegro, que selecionou projetos gráficos de identidade visual das paredes que cercam o estádio. Estive entre os 3 melhores de mais de 40 inscritos. Importante citar que os finalistas, na fase de votação popular, superaram, inclusive, o projeto do próprio arquiteto que assina a obra da Arena MRV.

​

Além destas referências, tenho trabalhos de pintura digital realizados para bandas da cena brasileira, como a Paradise in Flames (Black Metal – BH): a convite de André Damien (líder da banda e proprietário do estúdio Maçonaria do Áudio (Nova Lima), desenhei a arte do single “Black Wings”, transformado em estampa para merchandising oficial da banda em 2024. Atualmente, esta camisa se encontra no segundo lote de reposição na Arise Camisetas. Acabamos de lançar no início de Junho a primeira arte própria da Arise, assinada por mim.

​

Através de entrega em mãos e/ou pontes feitas por parceiros de caminhada nesta cena, meus trabalhos são reconhecidos pelos seguintes nomes: Henrique Fogaça (Oitão, Masterchef Brasil), João Gordo (Ratos de Porão), Andreas Kisser (Sepultura), Badauí (CPM 22), Vini Castellari (Project 46), Jean Patton (Korzus), Betto Cardoso (The Ninja Drummer), Gastão Moreira (ex-VJ MTV, Kazagastão), Jimmy London (Matanza Ritual), Fernanda Lira e Jéssica di Falchi (Crypta), Amilcar Christófaro, May Puertas, Rene Simionato e Amilcar Christáfaro (Torture Squad), Alan Wallace e Bruno Paraguay (Eminence - Studio One), Marcelo Vasco (The Troops of Doom), Vladimir Korg, Wesley Silva e Edu Megale (The Mist - MTech), Carlos Klinger (Heavy Metal Online), Rapha Garcia e Felipe Cavalieri (fotógrafos), Caio Augustus, Bruno Texeira e Marcelo Liam (Desalmado), Estevam Romera (Family Mob Studio - SP), Elias Martins (Studio Filtro - BH), Chris Salles e Fábio Andrey (The Darkness Foundation) entre outros.

​

Citação especial: em vida, Rita Lee também recebeu minha estampa Ovelha Negra, em homenagem a ela. Atualmente a estampa se encontra esgotada.

​

REALISMO

​​

Por definição, o estilo artístico realista é aquele onde se pretende, basicamente, reproduzir com fidelidade cirúrgica, na forma de pintura, uma foto ou cena, através da observação. No meu caso, trabalho principalmente com realismo orgânico - representação de animais e plantas. Após anos de intensa prática na mesa gráfica (pintura digital), construí um portfólio com mais de 10 obras, entre iniciativas pessoais e artes comissionadas, de clientes de várias regiões do Brasil.

​

Dentro do contexto do realismo, fui o idealizador do Projeto Caipora (2021). Em parceria com o Criadouro da Fazenda (iniciativa conservacionista de espécies em risco de extinção) e a Lorovet Consultoria Veterinária, desenvolvi a pintura de uma Ararinha, cuja parcela das vendas era revertida para a conservação ambiental.

​